Una nueva versión llega a los cines de manos del director mexicano que rescata al monstruo más conocido de todos los tiempos con su habitual sello de cine fantástico
Fue la película que clausuró el festival de cine de San Sebastián este 2025
Durante la gala de clausura , los asistentes pudimos disfrutar de la proyección de esta película en versión original subtitulada.
Ya en esa ocasión se escuchaban comentarios relativos a la película del tipo “que buena es “ “vaya efectos tiene “ pero los que más me llamaron la atención fueron los de “qué guapo es Jacob Elordi”, lo que me llamó la atención.
Jacob Elordi , el descubrimiento
Del Toro ha querido rescatar el tono siniestro y violento del monstruo que es en realidad el creador de la criatura que toma protagonismo absoluto . Pero la intención de la historia no es mostrarlo como un objeto erotico o sexual; recordemos la novela original de Mary Shelley, un relato desgarrador de un científico que se obsesiona con revivir a su madre fallecida y sus investigaciones lo llevan al límite intentando recrear un ser partiendo de trozos y partes de otros humanos fallecidos . Pero la creación se vuelve contra su creador o lo que es lo mismo, el alumno contra el maestro , quien ve como su amada Elisbeth se siente atraída por ese ser torturado.
¿Quien es el monstruo en verdad ?
El resultado es una criatura sin conciencia pero que desarrolla una capacidad de adaptación a la hostilidad que le rodea y que va aprendiendo a sobrevivir en ese mundo hostil .
Pero más allá de este cuento clásico sobre la humanidad , la película en sí cuenta con una serie de aspectos técnicos que recupera de sus anteriores trabajos, por los que se dio a conocer , El laberinto del Fauno, mucha espectacularidad , mucha teatralidad pero poca emotividad .
El personaje de Elisabeth , interpretado por la gótica Mia Goth , habitual en este tipo de películas , se pierde en diálogos pobres y banales , poca expresividad y poco magnetismo. Tampoco destaca Christoph Waltz, quien siempre destaca en papeles dramáticos y vemos sobre actuado y fuera de escena a Oscar Issac.
Así también sucede con Elordi, el gran protagonista y chico de moda , parece más un niño asustado en su primera prueba de cámara que un monstruo que descubre la vida por primera vez .
Es de esas películas en las que es más importante la impronta técnica , la estética visual que la narrativa cinematográfica.
Apostaría a que incluso la mansión es la misma que la de La cumbre escarlata.
Hay claras similitudes y referencias a aquella como vemos en estas imágenes , por lo que Del Toro no arriesga , no innova , si no que recicla, generando así una misma línea estética aunque cuestionable.
La clave de Del Toro para el éxito
La cinta es larga con una duración de 149 minutos y con producción americano / mexicana, seguramente se colará en premios varios (Mejor película de terror , Ciencia ficción, fantástico etc ) Premios Independientes y Festivales y recaudará millones de euros en taquilla pero los que conocemos la historia y hemos visto la versión de Kenneth Branagh sin tanta parafernalia , mostrando las vulnerabilidades de sus personajes , creemos que Del Toro podría haberlo hecho mejor .
Planos en escaleras con Ophelias desorientadas sujetando candelabros, pasillos oscuros con voces terroríficas que las llaman, entes fantasmales que cobran vida , máquinas y cúpulas para revivir muertos , corsés para ellas y camisas blancas abullonadas para ellos ; almas atormentadas que se enfrentan al pueblo que cuestiona sus métodos .
Encontramos estas mismas cuestiones en otros títulos como Drácula de Bram Stocker , Van Helsging, El espinazo del diablo del mismo director y la ya mencionada La cumbre escarlata con quien comparte más semejanzas ; y más actual Nosferatu, que también tenéis la reseña en este blog .